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[讨论] 如何让学生接受并喜欢课堂乐器

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发表于 2016-9-28 15:28:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
“乐器,可以发出乐音,供演奏音乐使用的器具。”这是《现代汉语词典》对乐器一次的概念解释。作为在初中音乐课堂中出现的乐器,不仅仅是器具这样一个简单概念。中小学音乐教学大纲指出:“基本乐理和视唱练耳教学,应注意与唱歌、器乐.曲谱教学配合,要避免单纯的知识教学,机械地技能训练。”这就说明了音乐的审美活动必须融于技能活动之中,音乐技能学习是提高学生音乐认知学习的重要手段。演奏技能的提高需要反复练习乐器;让学生接受并喜欢课堂乐器是培养课堂器乐学习兴趣的前提条件。
一、教学之前做好充分的热身准备
1、挑选适合学生的课堂乐器
课堂器乐教学的良好开展,学生的兴趣是前提;而要引起学生的兴趣,首先教师需要选择一样适合学生的课堂乐器。课堂乐器既是一样演奏器具,同时也是一样学习知识和技能的学具,学生通过学习演奏课堂乐器,了解基本音乐知识,掌握音乐演奏技能,提高自身的音乐素质。课堂乐器根据大小形状、演奏技术、发声原理等特点分有很多种类:有的简单易学,如七孔竖笛,学生只需掌握简单的指法和基本吹奏技术就可学;有的技术要求较高,如口琴,学生学习口琴时不仅要吹吸并用,更要依靠自身的感觉左右移动音位,对口型的要求也比较高;还有的学校使用特色课堂乐器,如长笛、单簧管、吉他、手风琴等,这些乐器的演奏方法就更为复杂了。对于普通的初中生而言,如果挑选乐器的难度过高,就会产生畏难和厌学的心理;反之乐器如果过于简单,学生又会轻视器乐学习,所以教师应当从学生的实际情况出发,选择难度略高于学生音乐水平的乐器。具体做法上,老师可从以下方面来考虑:①乐器简单易学。挑选口风琴、口琴、竖笛等简易固定音高乐器来学习。培养学生的学习兴趣,逐步提高学生乐器水平。②突显学校特色。随着对艺术教育的重视,中学都运用音乐课堂和艺术团队来构建本校特色艺术教育。挑选课堂乐器既要提高学生演奏能力,又要突出学校音乐特色。③发挥学生特长。由于学生乐器基础不同,部分学生课余时间学习乐器。部分学校还设立国际部,收有外籍学生。音乐教师需要从学生的实际出发;了解、分析学生的器乐学习情况;挑选合适的课堂乐器供学生使用。
2、激发对乐器的好奇心理
好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向,是个体学习的内在动机之一。对于初中生来说,一旦面对新奇的、新鲜的事物,就会产生强烈的感官、行动探究欲望。好奇心可以把学生对于器乐学习的情感激发起来,成为促进他们学习的动力。好奇心很容易稍纵即逝。初中学生的兴趣很多,往往都不持久。在日常教学的实验性观察中,我常常发现一些学生刚接触课堂乐器时候,又热烈又迫切,恨不得马上能够吹奏出流畅优美的旋律。但是随着学习的深入,乐器掌握又需要枯燥乏味的练习,学生原本高涨的兴趣与情绪“温度”便会陡然下降,心理上会产生莫名其妙的失落感。因此教师先要成功地激发学生对乐器的好奇心,随后也要花功夫去呵护与培养学生的好奇心,使之不要减退。具体做法上,老师可从以下方面来考虑:①抓住学生最初的好奇心理。万事开头难,学生最初接触乐器的时刻是最重要的,教师要在发放乐器之前,抓住学生迫切拿到乐器并探个究竟的心理;运用简短的语言和优美的示范,让学生一下子被乐器的魅力所吸引。②器乐学习中以鼓励为主。学习的过程中,老师不能一味地抓技术、求难度;这样学生的会被枯燥的训练和复杂的技术吓到,对学习兴趣的培养也是不利的。因此教师在学习中要以鼓励为主,肯定学生的点滴进步,树立他们的演奏信心。③创造新鲜兴奋地学习环境。学生的学习心理和周围的学习环境息息相关。教师要在学生学习的过程中营造新鲜的兴奋的器乐学习环境,良好兴奋的环境能够带动学生的情绪,使之努力学习,提高技术。
3、克服演奏中遇到的困难
任何事物的学习都不是一帆风顺的,都会遇到艰难困苦。乐器学习尤其如此,在最初的新鲜感逐渐退去,在兴奋月新鲜的情绪逐渐消散;乐器学习将面临着学习上的困难。复杂的技术,带乐器的麻烦,还要课后练习;这些都让学生产生出畏难的心理特点。害怕困难是人类正常的心理状态,面对困难应当勇敢地迎上去,还是悄然地走开,老师在学习乐器的过程中要给予学生正确的引导。“攻城不怕坚,攻书莫畏难”,教师要鼓励学生勇敢地面对学习中遇到的困难,并指导他们运用正确的方法来克服这些困难。具体做法上,老师可从以下方面来考虑:①肯定学生的进步。学生不论其音乐基础好坏,经过努力都会取得进步。教师要充分肯定学生的成绩,给学生打气。②帮助分析困难。在器乐学习中,学生会遇到不同的困难。老师要给予学生针对性地指导。若是技术性问题,需要指导学生耐心多练;若是知识性问题,先要解释节奏音高上的专业知识;若是态度性问题,则先要端正学生态度,与之谈心使之了解到乐器学习的重要性。③定期反馈检查。克服困难并不意味着大功告成。而是需要在课堂上通过检查和测试来了解学生对演奏难点的掌握情况。
二、教学中运用有趣的教学方法
学生最初接触到课堂乐器,总是充满了新鲜和兴奋,他们反复地把玩,恨不得马上就能够吹奏出美妙的乐曲。随着教学的深入,学生感到乐器学习既枯燥又少。有的教师觉得器乐教学的重点在于学会演奏乐器,肢体语言是多余的。这种想法是错误的,肢体语言对于器乐教学也有非常重要辅助作用。在教学中我们常常发现有的乐器,例如口琴演奏,并不是直观明了的,学生从乐谱中不能直观地感受到吹奏的技巧。此时对于教师而言,肢体语言的运用就显得很有价值。教师可以运用手势推和收的动作,指导学生进行吹吸;教师也可以向左或向右变化站位,让学生了解嘴巴向哪边移动。通过老师的肢体引导,学生就能够比较顺利地学到乐器的演奏技巧,有效地提高了学习效果。
1、课堂示范交流
课堂是学生学习知识的平台,同时也是教师和学生互相交流的场所。学生在器乐课堂上不仅需要聆听老师的演奏,学习演奏技术和乐曲处理,同时自己也要实践吹奏、互相学习。传统的器乐课堂上,老师是至高无上的权威,一般老师教一句,学生来学一句;学生的演奏是教师示范的再现,学生没有自己的想法和个性。在这样的器乐课堂上,即使学会了许多乐曲,掌握一些技术,学生仍然没有从中体会到学习的乐趣,也不会真正地喜欢器乐课。学生是作为课堂的主体而存
在的,教师应当给予学生充分的课堂示范交流机会。在具体做法上,音乐教师首先要善于观察学生,哪些学生在学习的过程中取得了进步,哪怕只有一点点;教师都要给予他们示范和交流的机会,鼓励他们的进步,让他们从中获得自信,也让其他同学看到学习的希望,更有兴趣和动力来学习乐器。其次教师也要给予他当众示范演奏的机会,他会感到自己成为了大家的学习榜样,自己的学习成果得到了老师和同学们的认可。他的学习积极性会得交流讨论的机会,同学们在商讨学习中共同完成任务,这样的学习非常有效。
2、布置有效问题
学生经常反映器乐课堂很枯燥、很累,因为器乐课堂的演奏任务压力很大。有时一节课能够学会一首简单的乐曲,有时一节课只能学会一种基本演奏技巧。针对这种情况,音乐教师不能没有计划,上到哪里算哪里;而是应该在教学的过程中布置一些有效问题,让学生学会自主自觉地学习。形式上可以小组为单位进行,也可以个人为单位组织进行,通过提问与回答,思考与交流;达到共同学习的目的。在具体做法上,教师需要注意首先要确定任务的可行性。例如给学生十分钟的时间,让他们自学教材乐曲的第一声部旋律,然后交流汇报。这样的任务是明确可行的。如果让学生在短短十分钟内完成教材乐曲三声部旋律的学习,这是学生力所不能及的。其次教师要给予学生一定的时间限定,让他们在学习乐曲的过程中有时间上的紧迫感,而不能松松垮垮、随随便便。再次教师要给予学生之间交流讨论的机会,同学们在商讨学习中共同完成任务,这样的学习非常有效。
3、引导学生想象
想象力是人在已有形象的基础上,在头脑中创造出新形象的能力。想象一般是在掌握一定的知识面的基础上,在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。初中学生具有一定的生活经验,想象力很丰富,对新鲜的事物都会有所联想。教师如果能够在器乐课堂中恰当地用好学生的想象力,让他们在乐器学习的过程中运用想象来进行理解和表现,就能很好地把握初中课堂器乐教学的方向。在教学实践中,教师补课过于关注器乐技能的学习,因而忽视了对学生想象力的启发和诱导。否则虽然提高了演奏技术,其实对学生音乐整体能力的提高是没有益处的。教师首先要对乐曲进行分析,对于能够引起学生想象的段落要了解;然后要善于运用学生所熟悉的事物来引导联想,让学生感受到具体的形象,把握乐曲的风格。
4、变化教学方式
教学方式是在教学过程中,教师和学生为实现教学目的,完成教学任务而采取教与学相互作用的活动方式的总称。在器乐教学中,音乐老师为了提高教学效果,都会在备课时采用独特的教学方式。通过调查了解,由于音乐课程课时较少,器乐课所占比例不多;如今器乐课堂的教学方式比较单一,一般都是老师讲解示范,学生学习演奏。这样的教学看似简单直接,但是却抹杀了学生的学习积极性。试想一下,如果每节器乐课都是这样按部就班,器乐课堂哪有乐趣可言?因此音乐教师如果要让学生提高学习积极性,必须在课堂上变换教学方式。在具体做法上,教师可将乐曲的吹奏学习同欣赏、模唱、节奏、形体加以结合;通过欣赏来丰富感受,模唱来熟悉旋律,节奏来加深理解,形体来综合表现。这样的器乐课堂形式丰富,手段多样。课堂教学既显得丰富轻松,学生的学习积极性又能得以提高。
5、运用肢体语言
肢体语言(body language)又称身体语言,是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想,形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言在舞蹈教学中使用较多,但是在器乐教学中却用的很繁琐,因而降低了学习兴趣。在调查的过程中,很多老师反映了这类现象问题。针对这些问题,在教学中运用有趣有效的教学方法是非常重要的。教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标,完成共同的教学任务,在教学过程中运用的方式与手段的总称。音乐教师如果能够在教学方法上多动脑筋,多想些吸引学生的好方法、好点子,学生会觉得器乐课很有趣。
三、给学生充分的演奏表现机会
表现指学生外在的、可以观察的行为,如测验的得分、行为举止等。加涅认为,内部的变化必须通过外在的表现变化反映出来,表现的相对持久的变化是衡量学习是否发生的重要指标。学生在器乐课堂上表现力的培养非常重要。乐于表现能够让学生形成自己的学习特色,能够让学生充分展现自己的音乐特长和人格魅力,激发学生对更高层次音乐学习的追求,让他们都器乐学习更感兴趣,培养学生的音乐素养和团队合作的能力,促进音乐教师器乐教学能力的提升,和学校器乐特色的发展。
1、课堂示范交流
课堂是学生学习知识的平台,同时也是教师和学生互相交流的场所。学生在器乐课堂上不仅需要聆听老师的演奏,学习演奏技术和乐曲处理,同时自己也要实践吹奏、互相学习。传统的器乐课堂上,老师是至高无上的权威,一般老师教一句,学生来学一句;学生的演奏是教师示范的再现,学生没有自己的想法和个性。在这样的器乐课堂上,即使学会了许多乐曲,掌握一些技术,学生仍然没有从中体会到学习的乐趣,也不会真正地喜欢器乐课。学生是作为课堂的主体而存在的,教师应当给予学生充分的课堂示范交流机会。在具体做法上,音乐教师首先要善于观察学生,哪些学生在学习的过程中取得了进步,哪怕只有一点点;教师都要给予他们示范和交流的机会,鼓励他们的进步,让他们从中获得自信,也让其他同学看到学习的希望,更有兴趣和动力来学习乐器。其次教师也要给予他当众示范演奏的机会,他会感到自己成为了大家的学习榜样,自己的学习成果得到了老师和同学们的认可。他的学习积极性会得交流讨论的机会,同学们在商讨学习中共同完成任务,这样的学习非常有效。
2、课后表演展示
器乐教学不仅要求音乐老师在课堂上抓紧时间、提高效率;同时在课后交流、课余的文艺活动中也要让学生乐于学习乐器。在初中的教学实践中,我发现一些音乐教师,在课堂上教学非常认真,对学生也要求很严格;但是下课后却很少关心学生的乐器是否巩固和复习。很多学生在课堂上能够按照老师的要求努力学习,掌握演奏方法;但是一到下课,乐器往包里一塞,再不过问,回家也从不复习演奏;等到下堂课上,以前学的东西已经不太记得,又得从头学起,事倍功半、得不偿失。因此我们在教学中要尽量要避免这种情况的发生。在具体做法上,音乐教师要在课后给学生表演展示的机会。如今中学课余生活丰富多彩,文艺节、音乐会、外事接待、校内外艺术比赛。都给学生创造了表现自我、展示风采的机会。音乐老师如果能够抓住这种机会,通过举办课堂乐器展演、课堂乐器演奏比赛、或者组织一个课堂乐器的音乐团队;让学生在充分参与课外活动中,继续巩固和学习课堂乐器。这样一来,学生既能进一步巩固乐器的演奏,又不会觉得枯燥乏味,同时对课堂乐器的学习也有兴趣和积极性了。
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发表于 2016-9-28 16:52:38 | 显示全部楼层
谢谢分享了
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发表于 2017-2-12 10:08:25 | 显示全部楼层
也是。。。
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发表于 2018-6-23 13:41:27 | 显示全部楼层
谢谢分享了
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